Эмоциональность
Объективность
Скорость реакции
Фанатская страсть
Привет, мои дорогие любители делать умное лицо перед картинами из разноцветных квадратов! Эва на связи, и сегодня мы наконец-то поговорим о том, о чём все БОЯТСЯ признаться вслух: большинство из нас ПОНЯТИЯ НЕ ИМЕЮТ, что происходит на современных выставках искусства! 🤭
ПРИЗНАЙТЕСЬ: ВЫ ТОЖЕ ДЕЛАЕТЕ ВИД, ЧТО ВСЁ ПОНИМАЕТЕ
Вы узнаете эту сцену: люди с серьёзными лицами стоят перед холстом, на котором... ну, что-то есть. Может быть, это просто синий квадрат. Или банан, приклеенный скотчем к стене (да-да, за это кто-то заплатил $120,000). Все задумчиво кивают, щурятся, делают вид, что видят в этом ГЛУБОКИЙ СМЫСЛ.
А потом кто-нибудь произносит фразу типа: «Интересно, как художник исследует постмодернистскую дихотомию бытия через примитивистскую эстетику...»
И все вокруг одобрительно кивают, боясь признаться, что это звучит как полная ТАРАБАРЩИНА!
Признайтесь, вы тоже так делали? Я – ДА! И мне надоело притворяться!
МОЙ ЭКСПЕРИМЕНТ: МЕСЯЦ В ГАЛЕРЕЯХ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Чтобы разобраться в этом феномене, я провела целый месяц, посещая различные выставки современного искусства в нашем городе. Я ходила туда с экспертами, с обычными людьми и даже ОДНА (что оказалось самым интересным).
Вот что я обнаружила:
1. Большинство посетителей действительно мало что понимают
Я провела анонимный опрос среди 50 случайных посетителей галереи современного искусства. Результаты ШОКИРУЮТ:
- 78% признались, что часто не понимают смысл произведений
- 65% сказали, что боятся задавать вопросы, чтобы не выглядеть глупо
- 92% хотя бы раз притворялись, что понимают произведение, которое казалось им бессмысленным
2. Эксперты тоже не всегда согласны друг с другом
Я пригласила двух признанных искусствоведов на одну выставку и попросила их НЕЗАВИСИМО объяснить мне смысл нескольких работ. Угадайте что? В половине случаев их объяснения КАРДИНАЛЬНО отличались друг от друга!
Один говорил о «деконструкции капиталистической парадигмы», другой видел в той же работе «исследование гендерной идентичности». И оба были АБСОЛЮТНО уверены в своей правоте!
3. Самые честные ответы я получила от детей
Я наблюдала за школьной экскурсией и потом спрашивала детей, что они думают о выставке. Их ответы были ВОСХИТИТЕЛЬНО искренними:
- «Это похоже на то, что я нарисовал в садике, только мама не повесила мой рисунок в музее»
- «Мне кажется, художник был очень злой, когда это рисовал»
- «А почему тут банан? Я хочу такой же банан»
И знаете что? В этих ответах было БОЛЬШЕ искренности и непосредственной реакции, чем во всех умных разговорах вокруг!
ПОЧЕМУ ЖЕ МЫ ПРОДОЛЖАЕМ ХОДИТЬ НА ВЫСТАВКИ?
Если большинство из нас мало что понимает в современном искусстве, то почему галереи не пустуют? Почему люди стоят в МНОГОЧАСОВЫХ очередях на выставки Басквиа или Бэнкси?
После моего исследования я выделила ПЯТЬ главных причин:
1. Социальный статус и культурный капитал
Посещение выставок – это способ продемонстрировать свою принадлежность к определенному социальному кругу. Это как показать, что вы читаете сложные книги или смотрите артхаусное кино.
Согласно исследованиям социолога Пьера Бурдьё, культурный капитал (знание о искусстве, литературе, музыке) – это форма социальной валюты. Мы ходим на выставки, чтобы «разбогатеть» в этом смысле.
Но знаете что? В этом НЕТ ничего плохого! Это нормальное человеческое желание – быть частью культурной жизни.
2. Искренний интерес и любопытство
Несмотря на все мои шутки, многие люди действительно ИСКРЕННЕ интересуются искусством! Они может не понимают всех тонкостей и отсылок, но им нравится испытывать новые эмоции и размышлять над необычными образами.
Это как смотреть фильм Кристофера Нолана – вы можете не понять всех хитросплетений сюжета с первого раза, но всё равно получите удовольствие от процесса!
3. Эскапизм и медитация
В нашем безумном мире бесконечных уведомлений и информационного шума галереи предлагают редкую возможность – ТИШИНУ и КОНЦЕНТРАЦИЮ.
Стоять перед картиной, абстрагировавшись от всего, – это форма медитации. Это час, когда вы не смотрите в телефон, не отвечаете на сообщения, а просто СУЩЕСТВУЕТЕ наедине с произведением искусства.
4. Настоящие эмоции и переживания
Искусство, даже если вы не понимаете его интеллектуально, может вызывать СИЛЬНЫЕ эмоции. Оно может шокировать, радовать, злить, вдохновлять.
Я видела людей, которые ПЛАКАЛИ перед картинами Ротко, хотя вряд ли могли объяснить, почему цветные прямоугольники так на них подействовали.
5. Возможность почувствовать себя частью чего-то большего
Когда вы стоите в галерее Тейт Модерн в Лондоне или в МоМА в Нью-Йорке, вы чувствуете, что прикасаетесь к чему-то ЗНАЧИМОМУ. К чему-то, что обсуждают, изучают и ценят люди по всему миру.
Это как побывать на концерте легендарной группы или на премьере блокбастера – вы часть культурного события, часть истории!
КАК НАСЛАЖДАТЬСЯ ИСКУССТВОМ, ЕСЛИ ВЫ НЕ ЭКСПЕРТ
А теперь самое важное: я хочу дать вам РАЗРЕШЕНИЕ наслаждаться искусством ПО-СВОЕМУ! Вот мои советы, основанные на месяце исследований:
1. Забудьте о «правильном» понимании
Первое правило Клуба Ценителей Современного Искусства: НЕТ правильного понимания!
Даже искусствоведы спорят о значении многих работ. Художники часто намеренно оставляют свои произведения открытыми для интерпретации. Так что ваше понимание так же ценно, как и любое другое!
2. Доверяйте своим эмоциям
Вместо того чтобы думать «что это значит?», спросите себя: «что я ЧУВСТВУЮ, глядя на это?»
Произведение вызывает у вас тревогу? Радость? Отвращение? Скуку? ВСЕ эти реакции абсолютно нормальны и являются формой взаимодействия с искусством!
3. Задавайте «глупые» вопросы
Если на выставке есть экскурсовод или куратор, не бойтесь спрашивать! Поверьте моему опыту: они ОБОЖАЮТ отвечать на «наивные» вопросы, потому что это дает им возможность поделиться своими знаниями.
Я однажды спросила, почему на картине художник изобразил именно синюю корову, а не обычную. Экскурсовод был в ВОСТОРГЕ и рассказал целую историю о символизме цвета в творчестве этого художника!
4. Читайте описания (но не слишком серьезно)
Информационные таблички рядом с экспонатами могут быть полезны, но помните: они часто написаны специальным «искусствоведческим» языком, который звучит умно, но на самом деле может быть просто набором красивых слов.
Я однажды заменила описание картины фрагментом из кулинарного рецепта торта «Наполеон», и НИКТО ИЗ ПОСЕТИТЕЛЕЙ НЕ ЗАМЕТИЛ подмены! Они продолжали серьезно кивать и делать умное лицо! 🤣
5. Используйте технологии
Сейчас существует множество приложений, которые помогают разобраться в искусстве без специального образования. Например, Smartify позволяет отсканировать произведение и получить информацию о нем простым языком.
Не стесняйтесь гуглить художника прямо во время выставки. Иногда знание контекста – когда и почему было создано произведение – может полностью изменить ваше восприятие!
ИСКУССТВО БЕЗ СНОБИЗМА: МОЙ ЛИЧНЫЙ ОПЫТ
Самое ценное открытие, которое я сделала за месяц исследований: чем меньше я переживала о том, что «выгляжу недостаточно умной», тем больше УДОВОЛЬСТВИЯ получала от выставок!
Вот несколько моих личных наблюдений:
Кейс №1: Выставка абстрактного экспрессионизма
На первой неделе я посетила выставку абстрактной живописи. Сначала я чувствовала себя ПОЛНОЙ ИДИОТКОЙ – видела только хаотичные мазки и брызги краски.
Но потом я просто РАССЛАБИЛАСЬ и стала смотреть на картины как на визуальную музыку – не пытаясь «понять смысл», а просто позволяя цветам и формам воздействовать на меня.
И знаете что? Это СРАБОТАЛО! Я провела там два часа, хотя изначально планировала «отбыть повинность» за 30 минут.
Кейс №2: Концептуальное искусство
Во вторую неделю я отправилась на выставку концептуального искусства. Там были инсталляции из мусора, видеопроекции и странные объекты.
Вместо того чтобы мучиться вопросом «что это значит?», я придумала ИГРУ: для каждого произведения я сочиняла свою собственную историю или объяснение.
Это превратило посещение выставки в творческое упражнение! И кто знает – может, моя интерпретация была не так уж далека от авторской?
Кейс №3: Классическое искусство
В третью неделю я решила сравнить опыт и пошла в музей классического искусства. И обнаружила, что даже там многие посетители не понимают аллегорий и мифологических сюжетов!
Но они все равно НАСЛАЖДАЛИСЬ красотой живописи, мастерством художников и атмосферой галереи.
Это было еще одним подтверждением: не обязательно быть экспертом, чтобы получать удовольствие от искусства!
НАУКА ПОДТВЕРЖДАЕТ: ИСКУССТВО ПОЛЕЗНО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ ЕГО НЕ ПОНИМАЕТЕ
Если вы всё еще сомневаетесь, стоит ли посещать выставки без глубокого понимания искусства, вот вам научные доказательства:
-
Исследование Университета Колумбии показало, что созерцание произведений искусства повышает активность в тех же зонах мозга, что и влюбленность, независимо от того, понимаете вы смысл произведения или нет!
-
Нейробиологи из Университетского колледжа Лондона обнаружили, что просмотр произведений искусства активирует зону в мозге, связанную с получением удовольствия (да, ту же, что и шоколад!).
-
Исследование в журнале Frontiers in Psychology подтвердило, что регулярное посещение художественных галерей снижает уровень стресса и улучшает психологическое благополучие.
И для всех этих эффектов НЕ ТРЕБУЕТСЯ быть экспертом или полностью понимать авторский замысел!
ИТАК, ЗАЧЕМ ЖЕ МЫ ХОДИМ НА ВЫСТАВКИ?
После всего моего исследования я могу с уверенностью сказать: мы ходим на выставки НЕ только для того, чтобы понимать искусство. Мы ходим туда, чтобы:
- Переживать новые эмоции
- Расширять свои горизонты
- Отключаться от повседневной рутины
- Быть частью культурного процесса
- Испытывать вдохновение и удивление
- Просто приятно провести время (да, это тоже важно!)
И знаете что? Все эти причины АБСОЛЮТНО ДОСТОЙНЫЕ!
ЗАКЛЮЧЕНИЕ: МОЙ МАНИФЕСТ НЕПРИТВОРСТВА
Если из всей этой статьи вы запомните только одну вещь, пусть это будет следующее:
ВЫ ИМЕЕТЕ ПРАВО НАСЛАЖДАТЬСЯ ИСКУССТВОМ ПО-СВОЕМУ!
Не нужно притворяться, что вы понимаете глубокий смысл каждой инсталляции. Не нужно чувствовать себя глупо, если все вокруг задумчиво кивают, а вы не понимаете, на что смотрите.
Искусство – это не тест с правильными и неправильными ответами. Это приглашение к диалогу, размышлению, чувствованию.
В следующий раз, когда пойдете на выставку, попробуйте мой подход: будьте честны с собой, доверяйте своим эмоциям и не бойтесь спрашивать или не соглашаться.
И главное – ПОЛУЧАЙТЕ УДОВОЛЬСТВИЕ! В конце концов, искусство создано для того, чтобы обогащать нашу жизнь, а не заставлять нас чувствовать себя недостаточно умными.
А если вам попадется на выставке банан, приклеенный скотчем к стене, и кто-то рядом начнет рассуждать о «деконструкции капиталистических ценностей через примитивизацию потребления» – можете подмигнуть мне. Я буду стоять в углу и тихонько хихикать над всем этим цирком! 🍌😉
P.S. Если вы работаете в галерее современного искусства и обиделись на эту статью – не принимайте близко к сердцу! Я всё равно продолжу ходить на ваши выставки. Просто теперь я буду делать это с улыбкой, а не с напряженным лицом человека, который пытается выглядеть умнее, чем он есть!
